绘画技法的发展
中国国画以其独特的笔法、墨色和构图技巧著称。从唐代开始，出现了“八法”，即勾勒、描染、披染、润色、磨墨等基本技艺。宋代以后，尤其是南宋时期，出现了“六法”，包括勾勒、描染、高低错落和意气风发。这一时期的画家们不仅注重笔触的细腻，而且也追求作品的情感表达。
颜料与材料
国画所用的颜料主要有水粉（青石绿）、硃砂红（朱砂红）、赭石黄等，还有用植物制成的自然颜料，如蔬菜蓝（菠菜蓝）和紫罗兰紫。这些原生材料经过精心提炼后，用来混合调配各种不同的墨色。在古代国家设立专门机构管理着颜料生产，为文人提供稳定的高质量原料。
格式与构图
国画在形式上遵循一定规则，比如山水之间需要有一定比例关系，同时要求动静结合。此外，中国传统文化中强调对天地万物的一种审美趣味，使得国画中的构图往往充满了象征意义，对人物情感进行深刻揭示。
题材多样性
从山水田园到人物肖像，再到花鸟虫鱼，每一种主题都有其独特之处。而且随着时间推移，这些主题也逐渐演变出各自的特色，如明清时期的人物肖像更趋向于严肃庄重，而山水景观则更多表现为寓意丰富的情境描述。
文化内涵与影响力
由于国画深受儒家思想影响，它不仅是一种艺术形式，更是一种道德教育手段。许多作品通过对自然界或历史事件的描绘传递着社会价值观念，并对后世产生了广泛而深远的影响。例如北宋时期的大师张择端就以《清明上河图》展现了一幅完整的地理环境及社会生活场景，让人们可以直观了解当时社会状况。这类作品至今仍被视为研究中国古代经济社会结构重要资料之一。