梵高自我割腕前夕夜话：色彩与痛苦交织诗篇
在一个寒冷的星期二夜晚，1889年12月31日，梵高·文森特·梵各斯（Vincent van Gogh）独自一人躺在他位于法国普罗旺斯地区阿尔勒的一间小屋里。他以一把剪刀切下了一部分左耳朵，这个决定将改变他的生活，也影响了艺术史。
悲剧的预兆
从前往来，他就有着对艺术的狂热追求和深刻的内心挣扎。他的作品充满了情感和创造力，但同时也伴随着精神病症、抑郁和孤独感。朋友们试图帮助他，却无法阻止这场悲剧的发生。
色彩与光线
梵高沉浸于自己的世界中，用强烈而生动的颜色描绘出天地万物。他相信“如果你想要表现出一种天气或某种景象，那么你必须用所有可能表达它的情感。”这种对色彩极度敏锐的心理状态也成为了他作品中的核心。
《星空》之作
就在那段时间里，梵高创作出了名为《星空》的画作。这幅画展现了一片广阔无垠、繁星点点的大海天空，是他最著名也是最具代表性的作品之一。在这幅画中，可以看出梵高对于宇宙奥秘以及人生的深刻思考，以及通过颜色的运用捕捉到自然界光影变化的技艺。
遗憾与留恋
尽管遭受了重大的身体伤害，但梵高依然坚持不懈地工作，他知道自己即将离开这个世界。但是，这份决心并不能减少那些因为疯狂而带给他巨大痛苦的人生遗憾。当人们问起为什么要这样做时，他回答说：“我想结束我的痛苦。”
生命如梦，不问死
面对死亡，许多人会感到恐惧，而一些则选择活得更久一点。不过，对于那些像苏格拉底一样认为“生命如梦，不问死”的人来说，他们可能会有不同的态度。在他们看来，每个人都应该追求自己的幸福，并且不要让任何事情阻碍这一过程，即使那意味着牺牲掉自己的生命。
然而，在那个寒冷而又黑暗的小屋里，当一支火柴燃烧完毕后，只剩下一阵阵虚弱呼吸声。那支剪刀终于被放下，而一位伟大的艺术家、一位永恒灵魂便此告别世间。这一切，都只是为了证明一次简单却复杂至极的事实：即使是最伟大的艺术家，也难免受到人类共同经历的一些基本困扰所束缚。