中国传统绘画的‘四大流派’，是指在中国绘画艺术发展的长河中，形成并影响深远的一批代表性流派。这些流派不仅在技术上有着独特的风格和特色，而且在艺术理念、文化内涵上也有着鲜明的差异。
首先，我们要了解国画简介50字：国画是中华民族宝贵的文化遗产，它以山水田园、人物为主要题材，以墨水为主色调，以笔触自由自然、意境深邃为特点，是中国书法与绘画结合起来的一种艺术形式。它源远流长，有“千年一品”之称，是中华民族精神和审美情趣的集中体现。
现在，让我们详细介绍这四大流派：
**南宋时期出现了吴门工艺，这个时期最著名的是《临江仙》中的“一曲新词花间影”，由赵孟頫所作。这就是唐人李白创作诗句：“君问张若虚何处寻？笑谈东京市。”这个故事后来被编入民间故事中，被广泛传唱，并且成为人们心目中的典型形象。
**元代出现了元代四大家，他们分别是黄公望、无可夫子等。在他们之后，又有了一批著名的人物，如王蒙，他擅长写生动物，还有一些人擅长写生人物，如徐祯卿等。但这一时期虽然也产生了很多杰出的作品，但相比前两代，则略显不足。
**清初至清末，出现了清代八大家，他们分别是郑板桥、翁方纲等。这一时期还有一位非常著名的人物叫曹雪芹，他是一位小说家兼画家，他创作的小说《红楼梦》至今仍然被认为是一部伟大的文学作品，而他自己也是一位极其优秀的书法家和绘师。
最后一个是现代以来，一些新的学校兴起，比如新文会、新印社等，这些都是当时对传统国术进行革新与创新的一种表现。其中最知名的是鲁迅先生，他不仅是一个文学巨匠，也是一个非常好的书法家。他曾经就用过自己的手迹来证明一种观点，即使是在文字游戏中，也能展现出作者的心思和思想层次。
通过以上对各个时代不同流派的大致介绍，我们可以看出每个时代都有其自身独特的地方，同时又受到前辈们留下的基石影响而不断发展壮大。这些不同的风格，不仅反映了当时社会经济政治状况，更体现了不同历史阶段人民生活方式及审美情趣变化。在学习理解国画简介50字的时候，可以从这些不同的时代背景去感受这门艺术背后的丰富内容，从而更加深刻地认识到国画作为一种文化瑰宝，在中华民族心灵深处占据着特殊的地位。