星夜（The Starry Night）
梵高在阿尔勒时期创作的《星夜》是他最著名的一幅作品。这幅画描绘了一个宁静的小镇和天空中的繁星，呈现出一种充满神秘色彩的梦幻世界。梵高运用浓重而又动感的手法，将天空中闪烁着银光的繁星点点地涂抹在深蓝色的背景上，与小镇下的黑暗形成鲜明对比。这种独特的手法不仅展示了梵高对自然景观的敏锐观察，还体现了他内心深处对于宇宙奥秘和人生意义的无限遐想。
君王与娇妻（The King and the Queen）
《君王与娇妻》是一幅表现夫妇之间情感纠葛的心灵独白。这幅油画展现了一位沉思默哀的情侣，他们坐在一张低矮的小椅子上，彼此依偎相靠，但面部表情却透露出一种无法言说的悲伤和忧郁。在这幅画中，梵高通过细腻的情感渲染和精妙的人物刻画，为我们揭示了人物内心世界，同时也反映出他自己那颗承受着巨大精神压力的灵魂。
草原上的牧牛女（The Shepherdess and the Little Shepherd）
《草原上的牧牛女》是一幅充满活力、温馨而又富有诗意的情境图景。这件作品描绘了一位年轻女孩抱着她的小男孩，在开放的大草原上漫步，她们身后是几只悠闲放牧的小羊。在这幅画中，梵高使用了明亮且丰富多彩的地面色彩来强调自由自在以及纯真的美好，这种简约但却极具表现力的风格成为他的标志性特色之一。
两姐妹（Two Sisters on the Seine at Fargniers）
在这件作品中，梵高以平淡无华之笔描绘了一对姐妹站在河岸边，无声地诉说着她们之间深厚的情谊。她们穿戴得整齐干净，却没有任何显眼或夸张的地方，而是以一种优雅而温柔的姿态融入到周遭环境之中。这种简单而不失力量的人物构图，以及清新的绿色与水面的交响，让人仿佛置身于那个宁静美好的时代。
自画像1889
梵高曾经多次进行自画像，他认为通过这些作品可以表达自己的情感变化，也是他探索自身身份的一种方式。在1889年的自画像里，我们看到的是一个精疲力竭但仍然坚定追求艺术事业的人。他脸上带有一丝疲惫，但同时眼睛里还透露出坚定的信念，这份执著让人敬佩。此外，他所用的颜料层次分明，有助于突出了他的精神状态，也为我们提供了一扇窗户，看见那个时代的一个伟大的艺术家如何不断挑战自己并向前进。