色彩对比与和谐
毕加索在这幅画作中运用了鲜明对比的色彩，蓝色的背景与红黄绿色的主体形成了强烈的视觉冲击。然而，这些鲜艳的颜料并没有造成混乱，而是通过巧妙的调配达到了和谐统一。蓝色象征着深邃而宁静，红黄绿则代表着生命活力，它们共同构成了一个动感四射、充满能量却又平衡协调的整体。
形式主义与抽象表现主义
《梵高自画像》不仅反映了毕加索对梵高艺术风格的一种致敬，也展示了他个人艺术探索中的转变。这幅作品既有形式主义特点，如精确描绘面部特征，但同时也带有一丝抽象表现主义的情感表达。它不是传统意义上的肖像画，而是一次精神内心世界的抒发。
心理活动与情感表达
作为一位先锋派艺术家，毕加索在这幅画中捕捉到了梵高内心深处那份激情和忧郁。他将自己的情感投射到画面上，使得这个人物不仅是一个外貌上的模仿，更是艺术家的灵魂之窗。观者可以从其眼神、表情中窥见那份超脱世俗、追求自由的心态。
技术手法与层次结构
《梵高自画像》的创作技巧令人瞩目，尤其是在颜料堆砌的手法上。厚重且透明度不同的油漆层叠交错，使得作品具有三维效果，同时增添了一种质感，让人能够触摸到每一次刷子的痕迹。而这种多层次结构也使得整个形象显得更加立体生动。
文化交流与跨时代传承
此外，《梵高自画像》也是文化交流的一个缩影。在20世纪初期，当时的人们对于19世纪末叶荷兰印象派以及法国巴黎学派都有极大兴趣。而毕加索将自己所理解的地球村落带入这一历史阶段，不仅展现出他对前人的尊重，更是向后代传递了一段文化记忆，是跨越时间界限进行艺术沟通的一件杰作。