在一个宁静的小巷里，隐藏着一处名为成都漆器工艺厂的地方，这个地方虽然看似不起眼，却保留着上世纪七八十年代的风格。这里，44年来一直致力于漆艺的工艺美术大师——尹利萍，在她的身上，我们可以看到一段从懵懂到狂热，再到传承的故事。
尹利萍原本是一位国画家，她以出色的绘画技巧进入了成都市工艺美术公司，但她并没有预料自己会走上漆艺这条路。当时，她只是偶尔听说过“漆器”，但不知道它具体是什么样子。1975年，她22岁那年，被分配到了成都漆器厂，那里有接近50人和她一起入职。
尹利萍误打误撞地开始了她的漆艺人生。她最初觉得漆艺术业复杂，但通过不断学习和实践，她爱上了这个行业。“特别是看到那些不起眼的材料，通过自己的双手变成如此漂亮的艺术品后，那种成就感不言而喻。”这样的经历让她对 漆艺产生了深厚的情感，这也是她坚持下来44年的动力所在。
40多年来，尹利萍设计制作的作品数十次荣获国家级大奖。在2011年，她花费20多年的时间完成了一件史无前例的大型作品《牡丹卷草大花瓶》，直径90厘米、高2.3米，是成都漆器历史上最大的工艺品之一。
尽管随着时间推移，一些因素导致了非物质文化遗产项目面临人才断代的问题，但2006年，当成为首批国家级非物质文化遗产名录的一部分时，情况发生了改变。现在，有41名在职员工中，大部分都是80后、90后甚至00后的青年，他们专心致志地进行着每一个细微的手续操作，即使需要重复上百遍或上千遍，也毫无怨言。这也让尹利萍感到非常欣慰，因为这是传承与发展的一个明显信号。
对于未来的发展方向，尹利萍提出了融入现代元素，让其更加符合现代生活需求，并且将其与其他材料相结合，以此提升该传统工匠技艺的地位。她还担任一些大学设计专业的客座教授，不断推广和研究，使得下一代能够继承这一宝贵财富。对于未来，她笑语：“我可能会一直坚持到我做不动的时候吧。”
这样的生命态度，无疑是对我们每个人提醒：真正的事业追求不是短暂闪耀，而是在平凡中持续燃烧出的光芒。而在这样一个时代背景下，对于像尹利 营这样的个体来说，其存在便构成了我们这个社会不可或缺的一部分。
