在中国古代文学中，诗歌不仅仅是一种艺术形式，更是一种抒发情感、表达哲理和修身养性的工具。特别是在唐宋时期，一批杰出的文人将自己的思想感情与社会现实融合，创作了一大批“修心修行的古诗”，这些作品不仅反映了当时社会风貌，也是对个人道德和精神世界进行深刻探讨的一系列文学成就。
首先，通过“修心”来净化内心，这一过程通常涉及到对个人的自我审视与提升。在李白的《静夜思》中，我们看到作者在寂静之夜里，不但思考着家乡远方的情况，还有着对于生命意义和存在状态的深切反思。他写道：“床前明月光，疑是地上霜。”这样的景象虽简单，但蕴含着一种超脱世俗、追求真理的心态。
其次，“修行”则指的是不断学习、积极进步，是一种终身学习的态度。在杜甫的《登高》中，他以登山为喻，用壮丽的情景描绘出自己对于文化传统以及政治责任感的坚持。他说：“举头望明月，对影成三人。”这句话不仅表现了他那颗渴望向上向善的心，同时也体现了他那种敢于担当、大公无私的人格魅力。
再者，在“修心”的过程中，对自然界有着独特的情感共鸣。王维在他的《山居秋暝》里，将自己的生活环境描述得那样生动，让读者仿佛置身其中。这首诗展现了一位隐逸士人的宁静生活方式，也透露出一种对自然美好与内省生活之间平衡关系的追求。
此外，“修行”还意味着持续地面对困难挑战。在苏轼的一首名为《江雪》的词里，他以冰雪覆盖的大江小桥作为背景，用轻松幽默的手法表达出自己面对逆境时所展现出的豁达胸怀：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”
值得注意的是，这些古诗并非只是一味赞美或逃避，而是结合实际情况，与时代背景相互辉映。例如，《游园不值》中的曹植提出了关于享乐与节欲的问题；而李清照在她的《如梦令》中，则用流转如梦般的情调表达了她对于爱情失落后的哀愁。
最后，从这些“修心 修行”的古诗我们可以看出，那些文人士大多抱有一种超脱尘世却又关注民生的意识，他们通过艺术创作来实现自我价值，并影响甚至塑造周围的人们。这种精神一直激励着后来的学子，使之成为中华文化的一个重要组成部分，即便是在现代社会依然具有很强的地位和影响力。
总结来说，“修心 修行”的概念在中国古代文学尤其是在那些著名的“四大名著”（《史记》、《红楼梦》、《西游记》，以及陶渊明等人的散文）及其它各种各样的文献作品中都有所体现，它代表了一种从自身做起，以提高个人品质为目的的人生观念，以及如何通过不断学习和实践去提升自己。