在中国文化中，书画不仅是艺术的象征，更是文化传承和审美享受的重要组成部分。书画欣赏如何讲呢？首先，我们需要了解一些基本知识，比如不同的书法体式、绘画技法以及各个时代特有的风格。
以宋代为例，其书法简洁大方，笔力雄厚，如苏轼（苏东坡）的“字里行间皆有深意”，给人一种豪放自得其乐的感觉。而明代，则更多地注重工整严谨，如王羲之的小楷，被誉为“千古绝唱”。
至于绘画方面，唐代五代时期，以李斯、周昶等人的作品著称，他们擅长描绘自然景物，如山水田园，让人仿佛置身其中。清代则以色彩鲜艳、线条流畅著称，如乾隆御制四季花鸟图，就展现了作者对自然之美的细腻观察与精湛技艺。
然而，真正进入书画欣赏的一层次，还需要通过情感共鸣和内心体验来加深理解。在欣赏过程中，可以从作品中的构图布局入手，从而感受到作者对于空间安排和视觉效果的巧妙处理；或者从笔触上看，可以领略到作者的手腕稳健或灵动，以及他们表达情感与思想的方式。
此外，不同的人可能会根据自己的兴趣爱好，对某一位艺术家的某种风格产生特别的情感联系。比如，一些人可能被宋朝文人的墨韵所吸引，而另一些人则倾向于追随明末清初名家们那种自由奔放的情怀。
总结来说，“书画欣赏如何讲”并不只是简单地认识一些基本知识，而是在这些基础上的深入理解和个人情感上的共鸣。每一次接触，都能发现新的意境，每一次探索，都能领悟更多真谛。这正是中国传统文化中独具魅力的地方——无论你走多远，它总能让你找到归属，并在其中找到自己。